Ένας από τους πιο διάσημους συνθέτες, μουσικούς και θεατρικούς συγγραφείς του Λιβάνου, ο Ελληνορθόδοξος αριστερός Ζιάντ Ραχμπάνι γιος της θρυλικής Φαϊρούζ/Fairuz πέθανε σε ηλικία 69 ετών η μουσική του παραμένει ουσιαστικό μέρος του soundtrack της ζωής στον Λίβανο.
«Δεν μπορούμε να χτίσουμε μια χώρα όσο το Ισραήλ βρίσκεται στο κατώφλι μας. Δεν μπορούμε να επιτύχουμε δικαιοσύνη και ελευθερία όσο είμαστε αναγκασμένοι να επιλέξουμε ανάμεσα στην ασφάλεια και την αξιοπρέπεια.» (Ziad Rahbani)
Παρουσιαστής: Ζιάντ, η μητέρα σου (Φαϊρούζ) υποστηρίζει την Αντίσταση;
Ζιάντ Ραχμπάνι: Φυσικά, και αν δεν το έκανε, δεν θα της συνέθετα μουσική.
Πολυτάλαντος συνθέτης, πολυσχιδής προσωπικότητα σρατευμένος καλλιτέχνης πιανίστας, θεατρικός συγγραφέας και πολιτικός σχολιαστής…
Ο θρυλικός μουσικός και συνθέτης Ζιάντ Ραχμπανί συνδύασε την αραβική μουσική και την κλασική τζαζ σε μια νέα μορφή που ονόμασε «ανατολίτικη τζαζ». Γιος της εμβληματικής Λιβανέζας τραγουδίστριας Φεϊρούζ, ο Ραχμπανί ήταν επίσης αριστερός θεατρικός συγγραφέας, του οποίου τα έργα εξερεύνησαν τις κοινωνικές πολυπλοκότητες του λιβανέζικου εμφυλίου πολέμου. Πέθανε το Σάββατο σε ηλικία 69 ετών.
Ο Ziad Rahbani, ένας οραματιστής Λιβανέζος συνθέτης, θεατρικός συγγραφέας, πιανίστας και πολιτικός προβοκάτορας, πέθανε το Σάββατο, σε ηλικία 69 ετών, σύμφωνα με το κρατικό Εθνικό Πρακτορείο Ειδήσεων.
Ο θάνατος επιβεβαιώθηκε από ένα άτομο κοντά στον Rahbani που μίλησε υπό τον όρο της ανωνυμίας. Η αιτία θανάτου δεν ήταν άμεσα σαφής. (σσ υπάρχουν αναφορές τόσο για καρδιακή προσβολή όσο και για ήπαρ)
Γεννημένος το 1956 στην Αντέλιας, κοντά στη Βηρυτό, ο Ζιάντ ήταν ο μεγαλύτερος γιος της θρυλικής Λιβανέζας τραγουδίστριας Φεϊρούζ και του αείμνηστου συνθέτη Άσι Ραχμπάνι,. Από νεαρή ηλικία, έδειξε σημάδια τεράστιου ταλέντου, συνθέτοντας το πρώτο του μουσικό έργο σε ηλικία μόλις 17 ετών. Μεγαλωμένος σε καλλιτεχνική οικογένεια, ο κόσμος του ήταν βυθισμένος στη μουσική, το θέατρο και την πολιτική συνείδηση – ένας συνδυασμός που θα καθόριζε το έργο της ζωής του.
Η μητέρα του, η οποία θεωρούνταν η πιο διάσημη και σεβαστή ερμηνεύτρια στον αραβικό κόσμο, ερμήνευε μερικές από τις συνθέσεις του στις συναυλίες της, συνδυάζοντας τη λιβανέζικη λαογραφία με τη δυτική συνκοπή και φράση.
Ο πρόεδρος του Λιβάνου, Τζόζεφ Αούν, δήλωσε ότι ο Ραχμπάνι «δεν ήταν απλώς ένας καλλιτέχνης, αλλά ένα ολοκληρωμένο πνευματικό και πολιτιστικό φαινόμενο».
Σε δήλωσή του, ο Αούν επαίνεσε τον Ραχμπάνι ως «μια ζωντανή συνείδηση, μια επαναστατική φωνή ενάντια στην αδικία και έναν ειλικρινή καθρέφτη που αντανακλούσε τα βάσανα και τους περιθωριοποιημένους». Τόνισε πώς η συγχώνευση κλασικής, τζαζ και ανατολίτικης μουσικής του Ραχμπάνι «άνοιξε νέα παράθυρα για την λιβανέζικη πολιτιστική έκφραση» και την ανέβασε σε παγκόσμια επίπεδα.
«Ο Ζιάντ ήταν μια φυσική προέκταση της οικογένειας Ραχμπάνι, η οποία έδωσε στον Λίβανο πολλή ομορφιά και αξιοπρέπεια», πρόσθεσε ο πρόεδρος.
Η Λιβανέζα ποπ σταρ Ελίσα, γράφοντας στο X, δήλωσε: «Ο Ζιάντ Ραχμπάνι δεν ήταν ένας συνηθισμένος καλλιτέχνης… Με την απώλειά του σήμερα, ο Λίβανος έχασε ένα μέρος του εαυτού του και ένα μεγάλο κομμάτι της συλλογικής του μνήμης».
Ο πρόεδρος του Κοινοβουλίου Ναμπίχ Μπέρι έστειλε τα «βαθιά του συλλυπητήρια στον σπουδαίο Φεϊρούζ, στην οικογένεια Ραχμπάνι και σε όλους τους Λιβανέζους για την απώλεια του λαμπρού καλλιτέχνη Ζιάντ Ραχμπάνι, ο οποίος ενσάρκωσε τον Λίβανο που αγαπήσαμε».
Ο υπουργός Πολιτισμού Γασάν Σαλαμέ δήλωσε: «Θα τον θρηνήσουμε καθώς συνεχίζουμε να τραγουδάμε τα τραγούδια του που δεν θα πεθάνουν ποτέ».
Ο πρωθυπουργός Ναουάφ Σαλαμ περιέγραψε τον Ραχμπάνι ως «έναν εξαιρετικό και δημιουργικό καλλιτέχνη – μια ελεύθερη φωνή που παρέμεινε πιστή στις αξίες της δικαιοσύνης και της αξιοπρέπειας».
Ενώ οι γονείς του βοήθησαν στην οικοδόμηση μιας χρυσής εποχής λιβανέζικου μουσικού θεάτρου, βουτηγμένης στον ιδεαλισμό και τη νοσταλγία, ο Ραχμπάνι εισήλθε στη σκηνή με ασεβή σάτιρα, ακλόνητη πολιτική κριτική και παρτιτούρες με τζαζ που αντικατόπτριζαν το χάος και τις αντιφάσεις ενός Λιβάνου σε πόλεμο με τον εαυτό του.
«Θαυμάζω τη μουσική συνθετών όπως ο Τσάρλι Πάρκερ, ο Σταν Γκετζ και ο Ντίζι Γκιλέσπι», είπε κάποτε. «Αλλά η μουσική μου δεν είναι δυτική, είναι λιβανέζικη, με διαφορετικό τρόπο έκφρασης».
Η μουσική του Ραχμπάνι αντανακλούσε την υβριδική κληρονομιά του Λιβάνου, η οποία μέχρι το ξέσπασμα του εμφυλίου πολέμου το 1975 ήταν ένα πολιτιστικό χωνευτήρι όπου η Ανατολή συναντούσε τη Δύση. Αλλά ήταν επίσης βαθιά ριζωμένη στα τραυματικά γεγονότα της θρησκευτικής διαμάχης, των αιματηρών οδομαχιών μεταξύ αντίπαλων πολιτοφυλακών και των τριών ετών βίαιης ισραηλινής κατοχής μετά την εισβολή του 1982.
Το πρωτοποριακό του έργο, Nazl el-Sourour (Ξενοδοχείο Ευτυχίας), έκανε πρεμιέρα το 1974, όταν ήταν μόλις 17 ετών, και απεικόνιζε μια κοινωνία παραμορφωμένη από την ταξική ανισότητα και την καταστολή. Η τραγικοκωμική αφήγηση ακολουθεί μια ομάδα εργατών που καταλαμβάνουν ένα εστιατόριο για να διεκδικήσουν τα δικαιώματά τους, μόνο και μόνο για να απορριφθούν από την πολιτική ελίτ. Με αυτό το τολμηρό ντεμπούτο, ο Ραχμπάνι αποκάλυψε το διαχρονικό του θέμα: ότι η λιβανέζικη κοινωνία ήταν διασπασμένη όχι μόνο από τον πόλεμο αλλά και από την εδραιωμένη εξουσία.
Ως αριστερός Ελληνορθόδοξος, ο Ραχμπάνι έγραψε επίσης θεατρικά έργα και σατιρικές ραδιοφωνικές εκπομπές με επίκεντρο το βίαιο περιβάλλον του, τα οποία χλευάζουν τις θρησκευτικές διαιρέσεις της χώρας του.
Τα επόμενα έργα του Ραχμπάνι εδραίωσαν τη φήμη του ως η φωνή των απογοητευμένων. Στο Bennesbeh Labokra Chou? (Τι γίνεται με το αύριο;), υποδύεται έναν εξαντλημένο πιανίστα μπαρ στη μεταεμφύλια Βηρυτό, ο οποίος περιπλανιέται σε ένα σουρεαλιστικό τοπίο σπασμένων ονείρων, διαφθοράς και παραλογισμού. Το έργο περιλαμβάνει μερικές από τις πιο συγκινητικές μουσικές και καυστικές παρατηρήσεις του Ραχμπάνι, συμπεριλαμβανομένης της διάσημης ατάκας: «Λένε ότι το αύριο θα είναι καλύτερο, αλλά τι γίνεται με το σήμερα;»
Περισσότερο από απλός θεατρικός συγγραφέας, ο Ραχμπάνι ήταν ένας συνθέτης εκπληκτικής εμβέλειας. Συνδύασε τις παραδοσιακές αραβικές μελωδίες με τζαζ, φανκ και κλασικές επιρροές, δημιουργώντας μια υβριδική μουσική πρωτοπορία…
Ο Ζιάντ Ραχμπάνι ήταν ένθερμος υποστηρικτής του Λιβανέζικου Κομμουνιστικού Κόμματος και σκληρός επικριτής του σεχταρισμού στη χώρα. Κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου (1975-1990), παρέμεινε στη Βηρυτό και εγκαταστάθηκε στο δυτικό τμήμα της πρωτεύουσας. Το ασυνήθιστο χιούμορ και οι σατιρικές του τοποθετήσεις τον κατέστησαν σύμβολο της λιβανέζικης καλλιτεχνικής και πολιτιστικής σκηνής. Τα έργα του, όπως το “Bil nisbé la boukra chou?” και το “Film amériké taweel”, συνδύαζαν πολιτική σάτιρα, κοινωνική κριτική και πολιτικά στρατευμένη τζαζ.
ΣΗΜΕΡΑ ΟΛΟΣ Ο ΛΙΒΑΝΟΣ ΘΡΗΝΕΙ ΤΗΝ ΑΠΩΛΕΙΑ ΚΑΙ ΣΥΜΠΑΡΑΣΤΕΚΕΤΑΙ ΣΤΟ ΕΘΝΙΚΟ ΤΟΥ ΣΥΜΒΟΛΟ..
ΑΦΙΕΡΩΜΑ. Η Προσφορά της Ελληνορθόδοξης Φεϊρούζ στον Παλαιστινιακό Αγώνα!!
Η ομάδα Fayrouz-Rahbani ( ήταν 2 αδέρφια συνθέτες εκ των οποίων η Φειρούζ είχε παντρευτεί τον Asi τον πατέρα του Ziad) είχε ηχογραφήσει το μαχητικό τραγούδι τους “Sayfun fal-yushhar” στις αρχές του 1967, πριν ξεκινήσει ο πόλεμος τον Ιούνιο, αλλά ο ύμνος τους για την Ιερουσαλήμ, “Zahrat al-Mada’in” (Το Λουλούδι των Πόλεων), αποδείχθηκε το πιο δημοφιλές τραγούδι της εποχής. Η μουσική είναι χαρακτηριστική των Rahbani, χρησιμοποιώντας δυτικές κλίμακες και όργανα, με τη μελωδία να κυμαίνεται μεταξύ στρατιωτικής μουσικής, βυζαντινών λειτουργικών ψαλμών και σκοτεινού συναισθηματισμού.
Το τραγούδι ξεκινά με μια γονυκλισία: “Για σένα προσεύχομαι, ω πόλη των προσευχών, για σένα προσεύχομαι, ω Ιερουσαλήμ”.
Κλαίγοντας για όσους έχουν διασκορπιστεί», ο τόνος είναι αντίστασης. Έτσι, η Fayrouz τραγουδά:
«Η πύλη της πόλης μας δεν θα κλείσει,
Γιατί πρέπει να προσευχηθούμε.
Θα χτυπήσω τις πύλες.
Και θα ανοίξω τις πόρτες,
Ω, ποταμέ Ιορδάνη, θα πλύνεις
το πρόσωπό μου με το αγιασμένο σου νερό
Και θα σβήσεις, ω, ποταμό Ιορδάνη,
Τα ίχνη των βαρβάρων.” »
Αυτό θα συμβεί πραγματικά, αν θέλουμε να πιστέψουμε
το τραγούδι, χάρη στην αντίσταση και τον αγώνα:
“Επειδή η Ιερουσαλήμ είναι δική μας, και τα σπίτια είναι δικά μας,
Με τα ίδια μας τα χέρια θα αποκαταστήσουμε τη δόξα της Ιερουσαλήμ.
Με τα ίδια μας τα χέρια, θα φέρουμε ειρήνη στην Ιερουσαλήμ.
«Η ειρήνη θα έρθει στην Ιερουσαλήμ». »
Οι στίχοι—γραμμένοι, όπως και η μουσική, από τους αδελφούς Ραχμπάνι—απαθανάτισαν αυτό το τραγούδι, το οποίο ηχογραφήθηκε αφού ένας Αυστραλός τρομοκράτης έβαλε φωτιά στο Τζαμί αλ-Άκσα το 1969. Μάλιστα, το τραγούδι έχει διατηρήσει τη σημασία του μέχρι σήμερα, σε σημείο που ο Υπουργός Πολιτισμού και Πληροφοριών της Παλαιστινιακής Αρχής απένειμε στον Φεϊρούζ το πρώτο της πολιτιστικό βραβείο το 1998.
Μέχρι το 1967, τα τραγούδια μιλούσαν για εξόριστους Παλαιστίνιους που ζούσαν σε στρατόπεδα προσφύγων στις περιοχές γύρω από την πρώην χώρα τους. Αλλά μετά την κατοχή όσων είχαν απομείνει από την Παλαιστίνη το 1967, τα τραγούδια αναφέρονταν επίσης στον παλαιστινιακό πληθυσμό που ζούσε τώρα υπό ισραηλινή κυριαρχία. Οι Παλαιστίνιοι-Ισραηλινοί ήταν ακόμη σε μεγάλο βαθμό ξεχασμένοι. Όπως και το “Jibal al-Suwwan”, το τραγούδι της Fayrouz “Shawari al-Quds al-Atiqah” (Οι δρόμοι της παλιάς Ιερουσαλήμ) απευθυνόταν και χαιρετούσε τον πληθυσμό της κατεχόμενης χώρας (“Salami lakum, ya ahl al-ard al-muhtallah”). Αλλά οι Παλαιστίνιοι της διασποράς εξακολουθούσαν να βρίσκονται στην καρδιά των περισσότερων τραγουδιών, καθώς το θέμα της επιστροφής παρέμενε κυρίαρχο. Με τα “Ya Jisran Khashabiyyan” (O Ξύλινη Γέφυρα) και “Jisr al-Awda” (Γέφυρα της Επιστροφής), η Fayrouz απαθανάτισε τις γέφυρες που χτίστηκαν πάνω από τον ποταμό Ιορδάνη και από τις οποίες οι Παλαιστίνιοι μεταφέρθηκαν από Ισραηλινούς στρατιώτες το 1967. Αυτά τα τραγούδια απέτισαν φόρο τιμής στον ρόλο των πρόσφατα αναδυόμενων παλαιστινιακών κινημάτων αντίστασης. Στο «Jisr al-Awda», για παράδειγμα, η Fayrouz θυμίζει έναν νεαρό Παλαιστίνιο που ζει στην εξορία και ο οποίος έλαβε ένα υποπολυβόλο για τα εικοστά γενέθλιά του για να απελευθερώσει τη γη των παππούδων του.
Άλλα τραγούδια των αδελφών Ραχμπάνι αφηγούνται την ιστορία παλαιστινιακών πόλεων, όπως το «Γιάφα» (τραγουδισμένο από τον Τζόζεφ Αζάρ) και το «Μπισάν» (τραγουδισμένο από την Φεϊρούζ). Το θλιβερό θέμα του «Μπισάν» αφηγείται την ειρηνική ζωή αυτού του χειμωνιάτικου χωριού («όπου κοιμόταν ο Απρίλιος»), που παρασύρθηκε από τη βία του σιωνιστικού μίσους. Στο πιο συγκινητικό του τραγούδι, το «Sanarjiu yawman» (Θα Επιστρέψουμε Μια Μέρα), η νοσταλγία είναι τόσο έντονη που οι άνθρωποι που επιστρέφουν τρομοκρατούνται μήπως πεθάνουν πριν φτάσουν στην Παλαιστίνη: «Ω, καρδιά μου, σιγά, μην παρασυρθείς, εξαντλημένος στο δρόμο της επιστροφής, γιατί μας πονάει να βλέπουμε ότι αύριο, τα σμήνη των πουλιών θα επιστρέψουν ενώ εμείς είμαστε ακόμα εδώ».
Η σημασία των Ραχμπάνι είναι τέτοια που ο διάσημος Παλαιστίνιος ποιητής Μαχμούντ Νταρουίς δήλωσε μετά τον θάνατο του Άσι Ραχμπάνι το 1986: «Ίσως δεν είναι προφανές ότι οι Παλαιστίνιοι δεν ήταν τόσο δημιουργικοί στην παραγωγή πατριωτικών τραγουδιών όσο ο εξαιρετικός Ραχμπάνι, ένας μάστορας του είδους για τους Παλαιστίνιους και για όλους τους Άραβες. Οι Παλαιστίνιοι εξέφρασαν την αισθητική τους ταυτότητα μέσα από τα αραβικά τραγούδια των Ραχμπάνι […] στο βαθμό που [αυτά τα τραγούδια] έγιναν απόλυτες αναφορές για τις καρδιές μας. Έγιναν η αναστηλωμένη γη και αυτό που μας παρακίνησε να προχωρήσουμε στη μακρά διαδρομή των καραβανιών».
dimpenews.com
You must be logged in to post a comment.